CREANDO UN CÓMIC
Crear una revista de historietas desde cero puede ser un proceso que demande mucho tiempo, pero también es increíblemente gratificante y satisfactorio desde el punto de vista creativo. Para hacerlo, empieza creando algunos personajes y una trama para la historia. Luego, escribe un guion y bosqueja el guion gráfico para que puedas saber fácilmente cómo quieres que se vea la historieta. Determina si deseas hacer la historieta a mano o digitalmente (para que tenga un aspecto más refinado). Para armas todo conjuntamente, dibuja viñetas individuales y añade color y textura a medida que hagas avances. No hay reglas estrictas, así que diviértete y crea algo que sea auténtico.
FASE A. DESARROLLAR LA IDEA
Diseña algunos personajes memorables y crea bocetos iniciales.
Empieza pensando en quién será el protagonista. A continuación, bosqueja un personaje interesante con un estilo visual distintivo y decide cómo se verá después de que lo hayas dibujado, o escoge de 2 a 3 rasgos de personalidad distintivos y dibuja un personaje que sea de acuerdo a lo que imaginas en función de su personalidad. No existe una manera incorrecta de inventar a un personaje, así que deja volar tu imaginación.
Los personajes pueden ser animales, figuras históricas o totalmente inventados de la nada.
Haz que los rasgos de personalidad sean lo más específicos posible para que sea más fácil crear una idea para una trama, si no la tienes. Por ejemplo, “estar dispuesto a hacer cualquier cosa para ayudar a su familia” es mejor que “leal”.
Puedes empezar con la trama primero y desarrollar a los personajes después. Los personajes y la trama son igualmente importantes, así que el orden no es relevante de forma necesaria. Solo empieza con tu mejor idea y trabaja a partir de ahí.
Escoge un escenario para que la historia se desarrolle.
El escenario se refiere al tiempo y al lugar en el que ocurre una historia. Por ejemplo, si la historia es sobre un vaquero, el escenario puede ser “el salvaje oeste, hace mucho tiempo” o “Kansas, 1880”. Escoge un escenario que sea de acuerdo a tu historia y que puedas dibujar.[2]
El escenario puede ser real o imaginario. Si no te ves suelto en el dibujo, no te 
compliques, haz que sea algo que sea fácil de dibujar, como el desierto.
Crea una estructura para la trama e identifica el conflicto.
¿Qué es lo que hará el protagonista y cuál es el conflicto principal de la historia? Toma una hoja de papel en blanco y anota algunas ideas basadas en sobre qué deseas que sea la historieta. Escribe el conflicto en los términos más simples posibles con el fin de crear una estructura básica para lo que la historia explorará.[3]
El conflicto se refiere a los personajes o ideas que luchan entre sí en la historia. Puede ser tan simple como superhéroe contra villano o tan abstracto como libertad contra orden. Las historietas cómicas no requieren necesariamente un conflicto, pero sin duda ayuda a arraigar la historia en algo concreto.
La historieta no necesita una resolución si deseas que se convierta en una serie.
Escribe el guión y revísalo cuidadosamente para evitar los errores.
Divide la historia en una secuencia numerada.
Hace mucho tiempo en una pequeña ciudad…
…
…
Debido a que gran parte de la narración de la historieta es visual, enfócate en escribir un diálogo breve, fuerte y contundente que transmita la actitud de cada personaje. Dale a cada personaje un vocabulario característico y un patrón de discurso para que se distingan entre sí. Una vez que hayas escrito el guión, revísalo de 2 a 3 veces para verificar la ortografía y la elección de palabras.
Las burbujas de diálogo en las historietas son muy pequeñas. Intenta que el diálogo sea tan breve como puedas.
Comparte el guion con un amigo, uno de tus padres o un maestro para ver si tienen alguna sugerencia acerca de cómo mejorar la escritura.
La mayoría de los guiones de revista de historietas están escritos como guiones de películas. Simplemente pon el nombre de los personajes al comienzo de una línea y escribe su diálogo. Dale a cada pieza de diálogo una línea aparte para que sea fácil de leer. Haz anotaciones respecto del escenario, del tono o del tema entre un diálogo y otro.
Determina cuántas viñetas vas a necesitar para ilustrar la acción (de 7 a 10 viñetas)
Primero, coge un lápiz rojo y lee todo el guión. Dibuja una línea en cada punto en el que creas que deseas empezar una nueva viñeta en función a lo rápido quieres que la historia avance o a cuántas líneas de diálogo has pasado (de 16 a 20 líneas de diálogo es normalmente el máximo para una página).
Si se trata de un momento particularmente trascendental o emotivo, considera la posibilidad de asignarle una viñeta grande.
Más de 3 burbujas de diálogo en una sola viñeta será demasiado diálogo para acomodar en una ilustración.
En una página individual suelen producirse de 1 a 3 acciones clave.. Evita sobrecargar la página con demasiados sucesos con el fin de darles a los lectores tiempo para procesar lo que ocurre.
Puedes revisar en cualquier momento el orden de las viñetas o el número de páginas. Si cambias de parecer cuando hagas la revisión, puedes 
cambiar el orden.
Dibuja miniaturas para crear un guión gráfico o STORYBOARD.
Una vez que sepas cuántas viñetas necesitas, toma una hoja de papel en blanco. Dibuja un borrador de todas las viñetas que vas a usar y haz bocetos simples de lo que incluirás en cada una. Puedes hacer figuras de palitos y dibujos básicos (se trata más bien de entender el ritmo y el diseño de la historieta)
Puedes buscar plantillas creadas previamente con distintas distribuciones de viñetas en línea en sitios como http://comicbookpaper.com/. También puedes dibujar las viñetas por tu cuenta o abocetar su distribución en un programa digital.
Usa una variedad de diseños para que las viñetas no sean repetitivas. Distribuyelas de distinta misma manera para que sea dinámica y lector no se aburra
Intenta hacer que la última viñeta sea un momento especial, interesante o poderoso justo cuando la tensión o el conflicto esté en aumento. Esto se llama el método del “momento de suspenso”, el cual mantendrá al lector 
enganchado para saber qué es lo que sucederá al final.
FASE B. CREAR LAS VIÑETAS.
Aboceta las viñetas con lápiz para tener una idea preliminar de la acción.
Dibujar con bolígrafo puede ser desastroso. Empieza dibujando estructuras con un lápiz la estructura general. Puedes añadir fondos después, así que enfócate en encuadrar a los personajes en cada viñeta. Usa una variedad de composiciones para mantener fresca e interesante la información visual en cada página.
Usa distintos tipos de plano. Por ejemplo, en una viñeta, puedes dibujar un primer plano de la cara del personaje que ocupe todo el espacio. En la siguiente, puede dibujar de pie al lado izquierdo de la viñeta, dejando mucho espacio para la información de fondo. No dibujes a los personajes flotando en el medio de cada viñeta para que no resulte aburrido.
Presta atención a las distintas maneras en que se encuadran a los personajes en las tomas de las películas. Notarás que los personajes no siempre se filman en el medio de la pantalla. Las historietas toman muchas pautas visuales de las películas.
No te entretengas en dibujar detalles, no pierdas el tiempo, lo importante es conseguir una idea general del conjunto.
Puedes usar un estilo simple y hacer que tus personajes sean básicos si quieres hacer énfasis en la historia y no sabes dibujar bien. No hay ninguna regla que diga que las revistas de historietas deben ser extremadamente 
detalladas.
Añade los detalles y repasa los dibujos a tinta negra a los personajes dejando espacio para las burbujas de diálogo.
Una vez que hayas terminado con el diseño, empieza a añadir los detalles. Añade texturas, rasgos faciales y detalles esenciales para darles a las 
imágenes más definición y expresividad.
Incluye recursos propios del cómic como ONOMATOPEYAS, METÁFORAS VISUALES y LÍNEAS CINÉTICAS que harán más llamativo y dinámico tu cómic.
Colorea a los personajes y crea las texturas de fondo.
Añade color para hacer que resalten las imágenes.
Dibuja los fondos y usa una variedad de técnicas de dibujo para crearlos. Aunque la acción transcurra en una ciudad, no es necesario que dibujes un paisaje detallado en cada viñeta, además, eso puede ocasionar que las imágenes sean sobrecargadas y que contengan demasiada información visual.
Las historietas a mano se pueden hacer con rotuladores, lápices de colores o una combinación de los dos. Depende de ti.
Termina la historieta añadiendo el diálogo.
Añade el diálogo en los bocadillos y las cartelas.
Si lo escribes a mano, usa una regla y un lápiz para dibujar líneas horizontales con el fin de escribirlo de manera recta. Bórralas con cuidado después
Si no tienes buena letra utiliza mejor mayúsculas.
Asegúrate de espaciar las palabras equitativamente y de mantener el estilo uniforme.
